Accordo: La musica del vicino è ancora più verde

Nel settembre scorso abbiamo fatto alcune amare riflessioni sulla scarsa considerazione che la musica riceve dalle istituzioni (e non solo) nel nostro Paese, commentando la notizia della votazione appena tenutasi in Svizzera per un decreto federale sulla promozione della formazione musicale dei giovani finalizzato a renderla un dovere costituzionale. Se l’esempio svizzero ci aveva fatto sentire "piccoli", forse le recenti news che giungono dall’Inghilterra dovrebbero farci tornare a riflettere.

L’Arts Council England, agenzia nazionale per lo sviluppo delle arti che distribuisce fondi provenienti dal governo e dalla lotteria nazionale, con la collaborazione di PRS for Music Foundation, ha istituito il Momentum Music Fund, un fondo finalizzato ad agevolare artisti e band emergenti. Il fondo ammonta a 500.000 sterline (circa 584.000€) e nell’arco di due anni verrà erogato in contributi che potranno variare da 5000 a 15000 sterline, a seconda dei casi, per aiutare dai 50 ai 75 artisti e/o gruppi a concretizzare in vario modo le proprie ambizioni con la registrazione, la composizione, le performance e i tour. Il denaro è destinato anche all'acquisto di nuova strumentazione e all'ampliamento di tour già programmati. Soltanto artisti o band il cui impegno e i cui progetti siano comprovati potranno usufruire della sovvenzione. Anche manager, responsabili di etichette discografiche e di società di edizioni potranno inoltrare la richiesta per i propri artisti, purché in grado di fornire le credenziali adatte allo stanziamento dei fondi.
Vanessa Reed, direttore esecutivo di PRS for Music Foundation, ha affermato “Momentum è un momento di svolta per la musica in Inghilterra, dove adesso per gli artisti talentuosi è più difficile avere finanziamenti rispetto a molte altre parti del mondo”.
Anticipando le riflessioni (più che lecite) sul fatto che le urgenze nel nostro Paese sono altre rispetto a quelle del Regno Unito e partendo dall’ovvio presupposto che la diversa organizzazione dei due Paesi è frutto di un differente percorso storico e culturale, ma volendo comunque considerare il mare in cui naviga la musica italiana (che per molti è lavoro e non un passatempo), non sarebbe fuori luogo una riflessione.

In tempi di crisi e in risposta a logiche di mercato non sempre condivisibili, iniziative come quella del modello inglese o addirittura l’intervento privato attraverso formule vicine alla sponsorizzazione e al mecenatismo potrebbero mai diventare una strada percorribile per incentivare e promuovere la musica nel nostro Paese? Queste pratiche vengono già attuate per finanziare manifestazioni e progetti di vario tipo, ma ben più raramente per sostenere progetti di singoli artisti.

La questione è decisamente articolata e coinvolge una quantità di aspetti di diversa natura, dalla concezione stessa della musica e il ruolo che essa riveste culturalmente fino al regime fiscale vigente nel nostro Paese, ma cercando di immaginare possibili scenari futuri, quali ricadute avrebbe sulla musica un’apertura di questo tipo? In quali modi delle eventuali "partnership di investimento" pubbliche e private potrebbero dare spazio ad artisti lasciati fuori dalle impietose dinamiche del mercato discografico? L’artista sarebbe più o meno soggetto a restrizioni estranee al fatto artistico?

In un momento storico in cui gli artisti non esitano a ricorrere alle raccolte-fondi fai-da-te con Music Raiser (piattaforma di crowdfunding musicale attiva da qualche mese attraverso la quale una band chiede ai propri fans di finanziare, appunto, un progetto), non pare più così insensato pensare ad altre forme di sponsorizzazione.

In un'ottica di innovazione, perché non prendere spunto da Paesi in cui, per esempio, l’intervento privato viene applaudito come uno sviluppo e non disdegnato come un ripiego poco dignitoso per l’artista?

The times they are a-changin'... Forse dovrebbero cambiare anche le cose.