“Dovete mettervi in testa che siete al servizio del cantante o di chi fa il solista! Siete voi che costruite l’impalcatura sulla quale si arrampica chi canta. Lei deve stare sul tetto, ci mette la faccia; se l’impalcatura è fragile o squilibrata, cade tutto, la cosa non sta in piedi. Allora, vediamo di buttar giù qualche punto fermo. Iniziamo da prima del concerto. Dunque ….dovete decidere una volta per tutte dove vi posizionate sul palco e che esigenze di monitoraggio è necessario soddisfare, limitatamente agli strumenti che avete o che potete procurarvi. Il bassista e il batterista devono sentirsi il meglio possibile. Nei gruppi come il vostro, che si sono formati da poco tempo e che comprensibilmente sono dotati di strumentazione squilibrata, in genere è il batterista che non sente il bassista, il più delle volte perché l’ampli di quest’ultimo è troppo poco potente e/o di scarsa qualità. Per questo motivo l’ampli per il basso va posto il più vicino possibile al batterista. E’ spesso conveniente non enfatizzare troppo le note basse, in un ampli di scarsa qualità fanno solo marmellata. Enfatizzate i medio-bassi e i medi in modo che almeno quelli siano comprensibili. A proposito della qualità degli strumenti: più questa è bassa è più l’insieme diventa una marmellata. In queste condizioni ogni componente del gruppo tende ad alzare il volume per sentirsi e così si finisce che si realizza un muro di suono orribile, una frittata in cui si capisce ben poco delle singolarità, specialmente se il genere musicale è l’hard rock, il punk o altra musica caciarosa. Con queste condizioni suonare diventa inutile, incomprensibile, fastidioso per il pubblico. Quando si dispone di strumenti di bassa qualità, la prima regola è semplificare e razionalizzare gli interventi di ognuno. La seconda: tenere i livelli non al massimo. La terza: “arrangiare” con semplicità il pezzo, avendo attenzione a creare una dinamica degli interventi. Ciò significa non suonare sempre tutti, cosa che invece avviene con grande frequenza nei gruppi di primo pelo. Calibrare l’apporto al brano di ogni musicista è importantissimo. Ci dev’essere un gioco di entrata-uscita e se ci sono due chitarre queste devono almeno suonare gli accordi in posizioni diverse o, molto meglio, fare cose diverse, tipo uno accompagna e un altro arpeggia, o riffeggia, o strappa solo gli accordi. A volte è preferibile che in alcune parti non faccia nulla. Riuscire a ottenere quello che vi sto dicendo non è facile e necessita della presenza di una specie di autorità impositiva nell’ambito del gruppo. Ci dev’essere un leader che non faccia il leader hitleriano, che si occupi cioè della gestione “psicologica” dei componenti, che tenga le redini, che smorzi le tensioni, che stimoli e raccolga gli entusiasmi, che sintetizzi le proposte e le faccia fruttare. Gli altri componenti possono a loro volta occuparsi della parte tecnica, dei rapporti con i gestori dei posti dove si va a suonare, della razionalizzazione del trasporto strumenti, della contabilità e dell’organizzazione degli incontri, eccetera eccetera. Adesso
bevo uno birra e vado a casa. Altra cosuccia: Marlene si trova a cantare canzoni di interpreti maschili in tonalità maschili! Si tratta per lo più di suicidi vocali. Mi ha detto che o non sapete o vi secca fare la trasposizione in una tonalità che vada bene a lei. E’ un errore pazzesco! Capisco che vi costerà fatica ma non potete mandare al macello la vostra cantante! Ultimo consiglietto per questa sera, per tutti: mangiate e bevete poco prima del concerto. Dopo sfogatevi ma prima, datevi una controllata. Ci vediamo domani che continuo la predica. Notte!”