Visto che non mi ritrovo più la pagina in cui ho fatto il riferimento e che un decalogo come questo è molto più importante di un link per cui va diffuso come l'antrace lo riporto pari pari dalla pagina di Beppe che sicuramente non si offenderà:

"Dieci cose da sapere per aiutarvi a migliorare come musicisti Blues, di Don Mock

1. Dischi di blues Colleziona molti dischi e trascorri parecchio tempo ad ascoltarli.

2. Piacere e desiderio di tirare tardi nei club Trascorri tutto il tempo possibile ascoltando buoni musicisti blues dal vivo e sii pronto ad accomodarti al loro tavolo a fine serata, se possibile.

3. Tono Un gran bel suono di chitarra enfatizza ogni singola nota e può ispirare la creatività nel musicista. Un suono mediocre può rendere ogni nota piatta e senza corpo.

4. Pazienza La pazienza è una virtù negli assoli blues. Un bravo musicista che costruisce pazientemente l’assolo con tante piccole frasi “stuzzicando” il pubblico e catturandone l’attenzione, risalta molto meglio di un musicista che “mostra le sue carte” già alle prime 12 battute. Il detto “less is more” (di meno è di più) è solitamente la chiave per suonare il blues.

5. Stile composito I musicisti con un solismo abbagliante ma che trascurano le proprie parti ritmiche, perderanno sempre il confronto con coloro che suonano un ottimo accompagnamento e poi fanno assoli nella media. Nel blues, sostenere il cantante o gli altri strumentisti contribuendo a renderne migliore la performance è importante quanto (se non più) il suonare grandi assoli.

6. Emozioni L’abilità di collegare il Cervello alla Tastiera è la chiave per trasmettere emozioni. La rabbia, il timore, l’amore, la malinconia, la gioia e perfino le pulsioni sessuali sono perfettamente comunicabili nei blues.

7. Teoria musicale Sebbene non sia un genere musicale noto per la necessità di una grande dose di studi, il blues può trarre giovamento da chi sa il fatto suo in quanto a teoria.

8. Un buon orecchio I migliori insegnanti sono i musicisti nelle loro registrazioni. E la maniera migliore di imparare quello che stanno facendo è copiarli. Un buon orecchio consente di imparare dalle registrazioni molto più facilmente. Ma avere un buon orecchio è altrettanto importante sul palco. ASCOLTARE GLI ALTRI MUSICISTI CHE SONO CON TE e tirarsi fuori al momento opportuno, è quello che effettivamente conta suonando dal vivo. Non ascoltare e non prestare attenzione a quello che fanno gli altri sul palco è la strada più veloce per ritrovarsi senza band!

9. Canto Cantare è il blues, ed è una miniera per imparare i fraseggi, gli abbellimenti ed i riempimenti intorno alla melodia principale. Impara i testi di alcuni blues, anche se non sei un buon cantante. Quando sei solo e nessuno può sentirti, fa’ finta di essere B.B. King, canta e prova a mettere le note giuste al momento giusto. Sul palco cerca di cantare se sei abbastanza coraggioso oppure lascia che lo faccia qualcun altro, in entrambi i casi guadagnerai un miglior rapporto con la musica.

10. Impara e comprendi il music business Particolarmente importante nel blues. Cerca di sapere chi sono i maggiori artisti locali o nazionali. Cerca di conoscere la loro strumentazione, le chitarre, le corde che usano. Impara anche la Storia del blues ... da dove viene? chi erano le persone che hanno portato il blues alla ribalta? ecc. ecc"

Sto ascoltando Ice pickin' di Albert Collins, che figata pazzesca! Brano del giorno: Albert Collins - Iceman