Osservandolo così come appare sulla copertina di questo suo splendido lavoro del 1990, Tuck Andress ha l'espressione di un ragazzino tranquillo, sorridente e serafico, fotografato insieme ad uno dei suoi giocattoli preferiti, mentre lo fa ondeggiare come un'altalena. A pensarci bene, invece, l'espressione così rilassata di Tuck Andress sembra fuori luogo, quasi antitetica rispetto alla sensazione che il titolo del suo album vuole invece comunicarci: precisione spietata, precisione esasperata, o anche precisione sconsiderata. Qualcosa quindi di inquieto e cattivo si cela dietro il titolo di questo album? E cosa, poi?

Dopo Yesterday e Let It Be, ecco la trascrizione di un altro brano dei Beatles, tratto anche questo da LJ Plays the Beatles di Laurence Juber. La canzone in questione è Martha, My Dear, siglata Lennon&McCartney ma (forse) integralmente composta ed interpretata al pianoforte dal solo McCartney sull'eccellente White Album.

Eccoci arrivati alla terza puntata del nostro viaggio intorno al fingerstyle ed ai suoi principali autori contemporanei. Peraltro, il concetto di viaggio sembra essere davvero il migliore possibile per introdurre l'album di cui parliamo oggi, ovvero Spices di Pierre Bensusan, perché la musica che in esso viene espressa, evocatrice e seducente, ci porta con il pensiero verso luoghi distanti, come l'Irlanda, la Francia celtica, e poi ancora la Tunisia, passando lungo le coste del Mediterraneo e creando così un particolarissimo intreccio fra musiche popolari di estrazione diversa.

Su Michael Hedges, sia in vita che dopo la sua tragica ed immatura scomparsa, sono state dette tante cose, a volte impropriamente. Di volta in volta, è stato definito "un funambolo", "un chitarrista minimalista", "un chitarrista new-age"; ma il primato di definizione più bizzarra è detenuto piuttosto stranamente dalla rivista Guitar Techniques, che sul numero del Gennaio 2002 lo ha etichettato come ridiculously talented acoustic guitarist/composer... Già, vorrà singificare, chitarrista acustico e compositore dal talento ridicolo o chitarrista acustico e compositore dal talento indecente, quindi immenso? Forse è buona la seconda traduzione, e tuttavia mi permetto una digressione a questo proposito, facendo un rapido raffronto con un genio di tutti i tempi. Consideriamo l'affermazione di Archimede datemi un punto d'appoggio e solleverò il mondo... detta oggi, fa un po' sorridere per la sua elementarità, ma quando Archimede elaborò il suo principio, il concetto era tutt'altro che scontato...

Come dimostrano i tanti post della nostra sezione Tecnica chitarristica, il fingerstyle sembra essere la tecnica esecutiva più investigata in questi tempi, a dimostrazione del crescente interesse da parte di molti chitarristi (acustici e non) verso questo modo atipico di suonare, frutto di varie contaminazioni tecniche - ad esempio, quelle della chitarra classica e dell'acustica, o del contrappunto jazz. Come d'abitudine, parlare di tecnica fingerstyle è un'astrazione, perché ogni chitarrista che si rispetti (:-) è sempre in grado di trovare la sua tecnica specifica, diversa da quella di altri strumentisti, e frutto essenzialmente di tante ore di studio e sperimentazione nonché di una buona dosa di inventiva.

Di recente, sulle pagine di questo sito abbiamo spesso discusso di una questione vecchia quanto la musica: il feeling musicale, può essere insegnato, e quindi, appreso? Come è naturale, siamo ben lontani dall'aver trovato una risposta adeguata al problema; nel tentare di dare delle soluzioni sensate, ci siamo quasi sempre affidati alle nostre sensazioni personali - metodo che mi sembra per altro giusto e degno di considerazione. Solo in qualche caso, abbiamo cercato di supportare i nostri concetti portando esempi e pareri relativi a musicisti famosi ed affermati. Ma tant'è, la domanda è ancora lì, e la risposta risolutiva appare quantomeno lontana e nebulosa.

Perciò, in quest'ottica, per stimolare le argomentazioni di tutti, voglio oggi presentarvi un contributo non mio alla vexata quaestio. Si tratta infatti di uno stralcio dell'introduzione scritta da Arrigo Polillo ad uno dei testi italiani più importanti per lo studio e l'insegnamento del Jazz, ovvero il notissimo Tecnica e arte del Jazz (1982, Ricordi, Milano) scritto da Giorgio Gaslini, libro che mi è capitato ultimamente tra le mani grazie alla gentilezza e alla cortese pazienza di un caro amico.

Quella che vi presento oggi è la prima parte della trascrizione di Travels, una dei brani più popolari di Pat Metheny, così come è eseguito dal Pat Metheny Trio nell'album Trio 99-00. Scelgo volutamente di presentare solo la prima parte della trascrizione, ovvero le prime 15 battute corrispondenti all'introduzione, per permettere a chi desideri riprodurre questo brano di entrare con ponderazione nelle sue atmosfere.

Questo brano brevissimo, di cui oggi vi presento la trascrizione, è tratto dal CD di Pat Metheny A Map of the World, colonna sonora del film dallo stesso titolo pubblicato nel 1999. La predisposizione di Pat Metheny alla realizzazione di colonne sonore è piuttosto nota, come dimostrano altre esperienze discografiche quali As Falls Wichita, so Fall Wichita Falls, parzialmente utilizzato come colonna sonora del film Fandango, ed anche The Falcon and the Snowman, supporto musicale del film Il Gioco del Falco, in cui Pat Metheny e Lyle Mays eseguono con David Bowie la notissima This is not America.

Da diverso tempo ho un'idea che mi frulla in mente, nata e maturatasi cone lentezza, e promossa se volete da due modalità personali di suonare la chitarra acustica, e cioè: l'uso frequente di accordature aperte/alternative e l'abitudine di suonare armonizzando "a cascata", ovvero senza uno schema fisso. Con l'accordatura standard, quest'ultimo modo di armonizzare viene un po' agevolato dalla conoscenza delle varie posizioni che gli accordi assumono lungo tutta la tastiera. Con le accordature aperte/alternative, invece, il discorso si complica, perché è molto difficile tenere a mente, o anche trovare/ricalcolare sulla tastiera gli accordi giusti e necessari all'armonizzazione in atto. Inoltre, usando accordature come la DADGAD e la Dropped-D, cioè accordature non molto diverse da quella standard, è facile trasportare e memorizzare accordi e posizioni. Invece, con accordature un po' più specifiche il discorso si complica, e per fare cose "decenti" è necessario affidarsi all'istinto più che alla ragione.

Assistere da vicino alle performance di un grande chitarrista - ma di uno grande in modo indicibile - può avere almeno due conseguenze. La prima, negativa, è quella di portare gli spettatori, nel caso siano dei chitarristi anche loro, a pensare cose del tipo "fin lì, è difficile che io ci arrivi". La seconda, positiva, è quella di portare invece gli spettatori a cercare di "capire" come sia possibile emulare, e nel caso di una follia acuta, migliorare le suddette performance. Per quanto riguarda la videocassetta didattica di cui parliamo oggi, è possibile adottare un felice compromesso fra queste due eventuali reazioni, perché il chitarrista che ne è autore, cioè Tuck Andress, esegue senza dubbio dei brani difficilmente riproducibili, ma allo stesso tempo spiega, in dettaglio e a velocità a volte umana (;-), come essi sono composti e soprattutto quali tecniche sia necessario utilizzare per provare ad eseguirli.

In principio, è lecito supporre, era il silenzio. Era il silenzio perché non c'era moto alcuno e di conseguenza nessuna vibrazione poteva mettere l'aria in movimento, fenomeno questo di importanza fondamentale per la produzione del suono. La creazione del mondo, in qualunque modo sia avvenuta, deve essere stata accompagnata dal moto e pertanto dal suono. Forse questa è la ragione per cui la musica, presso i popoli primitivi, ha tale magica importanza da essere spesso connessa a significati di vita e di morte. Proprio la sua storia, in ogni varia forma, insegna che la musica ha serbato il suo significato trascendentale.

Caratteristiche tecniche:

• combo per basso - 65W
• cono 1x12" + c/tweeter
• equalizzatore a 4 bande
• gain switch per pick up attivi e passivi
• ingresso CD
• uscita line out
• uscita cuffie
• uscita loop send/return

Vi presento oggi la trascrizione di un brano di Pat Metheny, chitarrista fra i più affermati e versatili dei nostri tempi. Si tratta di un pezzo relativamente breve e semplice, emotivamente coinvolgente e molto comunicativo, più folk che jazz sebbene sia suonato su una chitarra classica. Tenendo fede ad uno dei suoi canoni prestabiliti, anche in questo brano Pat Metheny riesce a inviarci il suo complesso messaggio con grande semplicità tecnica. Andiamo quindi a vedere cosa vogliono raccontarci le 79 battute del Solo from "More Travels".

Nell'attesa che alcuni (o molti) di voi si trasformino da "cari lettori" in "preziosi trascrittori", vi ripresento oggi la mia prima tablatura, fatta per Accordo nell'ormai lontano 1999, in collaborazione con Giuseppe Mazzola.

Ho il piacere di presentarvi oggi la trascrizione di "Let It Be" dei Beatles, arrangiata dall'ormai familiare Laurence Juber in splendido fingerstyle.

Completiamo oggi la trascrizione iniziata qualche settimana fa e ferma alle prime 32 battute. Scopriamo insieme quali altri accorgimenti sono necessari per una buona esecuzione della "Chorale from Cantata 147, BWV147" di Johann Sebastian Bach, nell'arrangiamento di Laurence Juber.

Accettare il proprio destino, per chi crede all'esistenza di una simile entità, è un'arte difficile e faticosa. Si parte dall'autocoscienza, si passa attraverso un vero e proprio "travaglio intellettuale ed emotivo" e si giunge a quella che può essere definita un'accettazione maieutica - come direbbe un mio caro amico - dello stato delle cose. Naturalmente, non tutti intraprendono questo cammino, e alcuni lo lasciano a metà. Altri, invece, una volta pervenuti al termine del percorso, non ne accettano le conclusioni. A mio parere, quest'ultima evenienza potrebbe addirsi a Paolo Giordano, personalità musicale di spessore smisurato che tuttavia non sembra voler accettare il suo destino, ovvero quello di essere uno dei migliori chitarristi del mondo.

La "Chorale from Cantata 147, BWV147", meglio nota con il titolo "Jesu, Joy of Men's Desiring" è probabilmente la cantata di J. S. Bach verso la quale i chitarristi di ogni periodo ed estrazione tecnica hanno mostrato maggior sensiblità. L'hanno infatti arrangiata autori molto famosi, come Leo Kottke e Pierre Bensusan, adottando accardature non standard, o meno noti come Mark Hanson, che hanno invece utilizzato la classica EADGBE.

Il brano di cui oggi vi propongo la trascrizione non ha bisogno di presentazione, perché è probabilmente una delle canzoni più note della musica moderna. Contare o reperire il numero di arrangiamenti diversi cui è stata sottoposta è arduo se non forse impossibile, e tuttavia la sua bellezza e la sua freschezza restano immutate, soprattutto per la versione originale, almeno per chi come me ha cominciato le sue ricerche di chitarrista ascoltando e studiando i Beatles.

Nella chitarra acustica, l'uso contemporaneo delle tecniche di flatpicking e fingerstyle produce spesse volte dei risultati incerti e non del tutto soddisfacenti, e ciò soprattutto a causa del plettro, che se in determinati momenti è poco gestibile e può divenire un ingombro, in altri risulta invece difficilmente sostituibile con accessori quali ad esempio i thumb-pick. Tuttavia, le contaminazioni tra le due tecniche sono possibili, come dimostrano ad esempio i lick ed i brani di un grande chitarrista acustico qual è James Taylor, che grazie alla sua eccellente tecnica e all'uso di unghie metalliche, riesce ad ottenere un originale mélange sonoro fatto di fingerstyle, strumming, fingerpicking e persino flatpicking.