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| Nick Drake - Made to love magic |
| Un inedito assoluto ("Tow the line"), l'ultima incisione in studio effettuata da Nick
Drake incredibilmente mai più ascoltata e miracolosamente riapparsa trent'anni
dopo la sua morte è una ragione più che sufficiente per acquistare questo CD. Continua... |
| di Dave Electric [user #56] |
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| Primo album dei God's Mistake |
| misterfuzz scrive "
So bene che la maggior parte dei frequentatori di questo sito si domanderà: "E chi sono?", ma è proprio per questo che ho sentito il bisogno di far conoscere a qualcuno questa band emergente: secondo me meritano di essere conosciuti per la qualità del lavoro svolto e la serietà con cui lo affrontano. Ma partiamo con ordine: sto parlando dei God's Mistake, gruppo di tre ragazzi veneti che sono al loro primo CD ufficiale autoprodotto con dedizione e sacrificio "Born Under A Bad Star", un mix di indie, noise e metal, come definiscono loro stessi e un paio di ballate più orecchiabili, che non possono mancare anche nel disco più duro." Continua... |
| di misterfuzz [user #4268] |
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misterfuzz scrive "
So bene che la maggior parte dei frequentatori di questo sito si domanderà: "E chi sono?", ma è proprio per questo che ho sentito il bisogno di far conoscere a qualcuno questa band emergente: secondo me meritano di essere conosciuti per la qualità del lavoro svolto e la serietà con cui lo affrontano. Ma partiamo con ordine: sto parlando dei God's Mistake, gruppo di tre ragazzi veneti che sono al loro primo CD ufficiale autoprodotto con dedizione e sacrificio "Born Under A Bad Star", un mix di indie, noise e metal, come definiscono loro stessi e un paio di ballate più orecchiabili, che non possono mancare anche nel disco più duro."&via=Accordo.it" target="_blank"> |
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| L'animo abraso di Nada |
| Nada=niente, nulla. Ma Nada, in questo caso=dolore. Partiamo da una dichiarazione di Howe Gelb, leader dei Giant Sand e autore di "Classico", il brano che chiude l'album (prima di due strazianti ghost track): "Nada ha letteralmente respirato vita dentro la canzone". C'è tutto. L'intero album, "Tutto l'amore che mi manca", introdotto da uno scioccante cuore di pietra in copertina è un urlo di dolore protratto e continuato. Con l'ipnotica ripetitività con cui nei manicomi le parole si spezzano, rimbalzano, si frantumano e ricadono in pezzi, così Nada affronta, senza lucidità e con l'anima esposta come una ferita, il tema del dolore e della solitudine. Continua... |
| di Leon Ravasi [user #4] |
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Nada=niente, nulla. Ma Nada, in questo caso=dolore. Partiamo da una dichiarazione di Howe Gelb, leader dei Giant Sand e autore di "Classico", il brano che chiude l'album (prima di due strazianti ghost track): "Nada ha letteralmente respirato vita dentro la canzone". C'è tutto. L'intero album, "Tutto l'amore che mi manca", introdotto da uno scioccante cuore di pietra in copertina è un urlo di dolore protratto e continuato. Con l'ipnotica ripetitività con cui nei manicomi le parole si spezzano, rimbalzano, si frantumano e ricadono in pezzi, così Nada affronta, senza lucidità e con l'anima esposta come una ferita, il tema del dolore e della solitudine. &via=Accordo.it" target="_blank"> |
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| 21st Century Schizoid Man |
| Angel's Egg scrive "Il 1969 è un anno fondamentale nella storia del Rock. Vedono la luce capolavori come Aoxomoxoa dei Greateful Dead, The Turning Point di John Mayall, il secondo sei Led Zeppelin, e questo solo per citarne alcuni. Ed è in quell’anno di grazia che il genio di Robert Fripp partorirà uno dei più illuminati esordi della storia del Rock: “In The Court Of The Crimson King”!" Continua... |
| di Angel's Egg [user #4440] |
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| Darkness On The Edge Of Town |
| Lauro Luppi scrive "C’era una volta il West.
Breve e doverosa premessa. Da più parti mi è stata richiesta questa recensione/studio sapendo quanto io ami queste dieci canzoni, soprattutto in seguito alla recensione di Born To Run, disco che, notoriamente, ho sempre reputato solamente di una sfumatura inferiore a Darkness On The Edge Of Town.
Chi ha incorniciato quel mio scritto nel proprio ufficio o nel proprio studio (siete troppo buoni ragazzi…) ha riferito di averlo fatto perché leggendolo, vi ha riscontrato la voglia ed il bisogno quasi fisico di esternare emozioni e sentimenti: una apertura della propria sfera interiore non solo in prospettiva delle riconosciute capacità autoterapeutiche ma come vera e propria condivisione. Anche questa è stata scritta prima su normalissimi fogli bianchi, poi trascritta su file; sappiate però che io non ho fatto altro che trasferire su carta gli effetti che questo disco ha avuto ed ha sul sottoscritto: il lavoro più importante lo ha fatto lui. ABBIATE BEN CHIARO quindi che ciò che vi accingete a leggere non rappresenta solamente una analisi lucida ed oggettiva di un disco e dei suoi contenuti ma un atto d’amore dovuto a chi ha dato vita ad una opera d’arte che negli anni ha incarnato più di qualsiasi altra la funzione salvatrice del Rock’n’Roll e del suo autore sopra tutti. E se qualcuno ha intenzione di aggiungere qualcosa, legga, rifletta, si iscriva, scriva o taccia per sempre." Continua... |
| di redazione [user #116] |
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Lauro Luppi scrive "C’era una volta il West.
Breve e doverosa premessa. Da più parti mi è stata richiesta questa recensione/studio sapendo quanto io ami queste dieci canzoni, soprattutto in seguito alla recensione di Born To Run, disco che, notoriamente, ho sempre reputato solamente di una sfumatura inferiore a Darkness On The Edge Of Town.
Chi ha incorniciato quel mio scritto nel proprio ufficio o nel proprio studio (siete troppo buoni ragazzi…) ha riferito di averlo fatto perché leggendolo, vi ha riscontrato la voglia ed il bisogno quasi fisico di esternare emozioni e sentimenti: una apertura della propria sfera interiore non solo in prospettiva delle riconosciute capacità autoterapeutiche ma come vera e propria condivisione. Anche questa è stata scritta prima su normalissimi fogli bianchi, poi trascritta su file; sappiate però che io non ho fatto altro che trasferire su carta gli effetti che questo disco ha avuto ed ha sul sottoscritto: il lavoro più importante lo ha fatto lui. ABBIATE BEN CHIARO quindi che ciò che vi accingete a leggere non rappresenta solamente una analisi lucida ed oggettiva di un disco e dei suoi contenuti ma un atto d’amore dovuto a chi ha dato vita ad una opera d’arte che negli anni ha incarnato più di qualsiasi altra la funzione salvatrice del Rock’n’Roll e del suo autore sopra tutti. E se qualcuno ha intenzione di aggiungere qualcosa, legga, rifletta, si iscriva, scriva o taccia per sempre."&via=Accordo.it" target="_blank"> |
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| Mariano Barba E4 - Break the Glass |
| Giancarmine scrive "Gli E4 sono un gruppo rock fusion di Napoli. La band è composta da Mariano Barba alla batteria, Luca Esposito alle tastiere, Corrado Calignano al basso e da Andrea Palazzo alle chitarre.
Il cd si apre con "Break the glass", brano che dà il titolo all'album. Questo pezzo è quello che li caratterizza meglio. Una bella ritmica che lavora magistralmente sotto la chitarra Di Palazzo e le tastiere di Esposito in bella evidenza." Continua... |
| di Giancarmine [user #2541] |
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| Clapton at the crossroads |
| Che la creatività di EC si sia spenta è ormai appurato. Che per trovare qualcosa di nuovo da suonare il nostro debba riscoprire Robert Johnson è un bel po' triste. Che poi il suo nuovo CD sia pure Copy Controlled, allora vuol dire che di Slowhand dovremo continuare a sentire il vecchio e glorioso Just One Night. E così, ecco il primo CD di Clapton che non mi porto a casa, non succedeva da secoli. Dimenticavo: ovviamente lo sto sentendo lo stesso :-) ma tutto sommato non è granché, troppo preciso, troppo perfetto, troppo freddo. Insomma, la musica di Robert Johnson va bene così come l'ha suonata lui. Continua... |
| di alberto biraghi [user #3] |
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EC si sia spenta è ormai appurato. Che per trovare qualcosa di nuovo da suonare il nostro debba riscoprire Robert Johnson è un bel po' triste. Che poi il suo nuovo CD sia pure Copy Controlled, allora vuol dire che di Slowhand dovremo continuare a sentire il vecchio e glorioso Just One Night. E così, ecco il primo CD di Clapton che non mi porto a casa, non succedeva da secoli. Dimenticavo: ovviamente lo sto sentendo lo stesso :-) ma tutto sommato non è granché, troppo preciso, troppo perfetto, troppo freddo. Insomma, la musica di Robert Johnson va bene così come l'ha suonata lui. &via=Accordo.it" target="_blank"> |
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| Sit Back, il nuovo cd di Roberto Dalla Vecchia |
| vilorenz scrive "E' con un misto di emozione e di soggezione che mi accingo a recensire "Sit Back", ultimo lavoro del chitarrista vicentino Roberto Dalla Vecchia.
Emozione perché Roberto è un "ragazzo di quartiere", uno di noi, uno che frequentava la nostra stessa scuola, la stessa società sportiva, le stesse persone...
Soggezione perché sto parlando di un artista di livello, che recentemente è stato premiato dalla prestigiosa testata giornalistica americana "Acoustic Guitar" per il miglior CD acustico autoprodotto del 2003 nell' " Homegrown CD Award", selezione di talenti emergenti con partecipanti da tutto il mondo." Continua... |
| di vilorenz [user #2546] |
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vilorenz scrive "E' con un misto di emozione e di soggezione che mi accingo a recensire "Sit Back", ultimo lavoro del chitarrista vicentino Roberto Dalla Vecchia.
Emozione perché Roberto è un "ragazzo di quartiere", uno di noi, uno che frequentava la nostra stessa scuola, la stessa società sportiva, le stesse persone...
Soggezione perché sto parlando di un artista di livello, che recentemente è stato premiato dalla prestigiosa testata giornalistica americana "Acoustic Guitar" per il miglior CD acustico autoprodotto del 2003 nell' " Homegrown CD Award", selezione di talenti emergenti con partecipanti da tutto il mondo."&via=Accordo.it" target="_blank"> |
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| Savatage |
| docfra scrive "scrivo per proporvi l'ascolto di un vecchio gruppo americano
i Savatage. Sono considerati un gruppo metal, ma nella loro lunga storia (il primo disco è del 1985!) hanno attraversato ogni sfumatura del genere rock!! Il gruppo nasce dai fratelli Oliva, talentuosi musicisti di Tampa (Florida, credo...) jon e criss, tastierista (polistrumentista!!!!) il primo e chitarrista il secondo! Tra i vari cambi di line up (ultimo chitarrista Al Pitrelli) ed anche eventi luttuosi (Criss Oliva verrà investito nel 1993 da un ubriaco) il gruppo si è mantenuto in attività ed è stato affiancato anche dal validissimo produttore Paul O'Neill che ha spinto il gruppo nella rotta moderna di un metal melodico ed epico, senza scadere nel banale power di matrice tedesco o nordica!)"
Continua... |
| di docfra [user #3591] |
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docfra scrive "scrivo per proporvi l'ascolto di un vecchio gruppo americano
i Savatage. Sono considerati un gruppo metal, ma nella loro lunga storia (il primo disco è del 1985!) hanno attraversato ogni sfumatura del genere rock!! Il gruppo nasce dai fratelli Oliva, talentuosi musicisti di Tampa (Florida, credo...) jon e criss, tastierista (polistrumentista!!!!) il primo e chitarrista il secondo! Tra i vari cambi di line up (ultimo chitarrista Al Pitrelli) ed anche eventi luttuosi (Criss Oliva verrà investito nel 1993 da un ubriaco) il gruppo si è mantenuto in attività ed è stato affiancato anche dal validissimo produttore Paul O'Neill che ha spinto il gruppo nella rotta moderna di un metal melodico ed epico, senza scadere nel banale power di matrice tedesco o nordica!)"
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| Battisti, Panella, Hegel, l'album dell'incomprensione |
| gian85 scrive "Quando "Hegel", ultima creazione di difficile interpretazione del duo Battisti-Panella ed ultimo canto irresistibile del cantautore che ha segnato il costume musicale della nostra Italietta e mai capito a fondo specie nella secondo parte del suo iter musicale, mi capitò fra le mani, una sorta di attrazione mista a dubbio mi pervase. Del secondo Battisti, quello post-Mogol, conoscevo appena qualcosa da "Don Giovanni", ma sapevo, per sentito dire e per convinzione personale, che avrei dovuto saperne di più.
La veste estetica dell'album, anzitutto. Una E gigante, nera, su sfondo bianco troneggia al centro della copertina, misteriosa, prestabile alle più disparate interpretazioni. Forse, vista l'arditezza con la quale i due geni (Battisti e Panella, scusate l'aggettivo ma è d'obbligo) arrivano ad intitolare un album ad un must della filosofia occidentale, Hegel, è d'obbligo ricondurre quella E al carattere tipicamente d'unione, tipicamente di continuità della filosofia hegeliana. Ma è una congettura, niente di più. E parlando di Hegel, e più in generale del Battisti post-Mogol, solo per congetture si può andare avanti. " Continua... |
| di gian85 [user #3889] |
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gian85 scrive "Quando "Hegel", ultima creazione di difficile interpretazione del duo Battisti-Panella ed ultimo canto irresistibile del cantautore che ha segnato il costume musicale della nostra Italietta e mai capito a fondo specie nella secondo parte del suo iter musicale, mi capitò fra le mani, una sorta di attrazione mista a dubbio mi pervase. Del secondo Battisti, quello post-Mogol, conoscevo appena qualcosa da "Don Giovanni", ma sapevo, per sentito dire e per convinzione personale, che avrei dovuto saperne di più.
La veste estetica dell'album, anzitutto. Una E gigante, nera, su sfondo bianco troneggia al centro della copertina, misteriosa, prestabile alle più disparate interpretazioni. Forse, vista l'arditezza con la quale i due geni (Battisti e Panella, scusate l'aggettivo ma è d'obbligo) arrivano ad intitolare un album ad un must della filosofia occidentale, Hegel, è d'obbligo ricondurre quella E al carattere tipicamente d'unione, tipicamente di continuità della filosofia hegeliana. Ma è una congettura, niente di più. E parlando di Hegel, e più in generale del Battisti post-Mogol, solo per congetture si può andare avanti. "&via=Accordo.it" target="_blank"> |
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| Mark Knopfler - Golden Heart |
| Ry Cooder scrive "L'abbandono con conseguente scioglimento dei Dire Straits da parte di Mark Knopfler lasciò moltissimi fans orfani di una band senz'altro eccellente ma che soprattutto aveva avuto il merito di un sound molto originale, ispirato oltre che dal rock a tratti anche dalla musica folkloristica americana piuttosto che dal blues. Quando Knopfler si accinse a svolgere per qualche anno la mansione di songwriter per colonne sonore molti poterono apprezzare interi album impregnati della musica che il chitarrista inglese più ama: il folk." Continua... |
| di Ry Cooder [user #3756] |
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Ry Cooder scrive "L'abbandono con conseguente scioglimento dei Dire Straits da parte di Mark Knopfler lasciò moltissimi fans orfani di una band senz'altro eccellente ma che soprattutto aveva avuto il merito di un sound molto originale, ispirato oltre che dal rock a tratti anche dalla musica folkloristica americana piuttosto che dal blues. Quando Knopfler si accinse a svolgere per qualche anno la mansione di songwriter per colonne sonore molti poterono apprezzare interi album impregnati della musica che il chitarrista inglese più ama: il folk."&via=Accordo.it" target="_blank"> |
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| Canti al di là del tempo da Macina e Gang |
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Non è il disco nuovo dei Gang. Non è un disco de La Macina. Non è neanche il prodotto dei due fattori. Ma è un disco emozionante. “Nel tempo e oltre, cantando” di Macina Gang è, oltre che un bellissimo titolo, un grande progetto. L’incrocio tra musica popolare e quel tanto di musica popolare che impregnava le canzoni dei Gang, ma anche il tentativo (riuscito) di innervare con forti venature rock i brani della tradizione, per arrivare a una nuova forma di canzone che possiede di ambedue le origini senza né appartenere né distaccarsi dalle sane piante del rock e del folk. Folk-rock? Sì, se il termine non suonasse un po’ troppo “molle” ed estenuato. Questo disco, invece è ricco di grinta ma in una miscela che riporta ai fasti di “Storie d’Italia”. Le voci di terra e vento di Gastone Pietrucci e di Marino Severini si intrecciano e si scambiano i ruoli mentre gli altri sette musici tessono una trama senza smagliature su cui posare le formelle con le storie di antica o recente provenienza, ma con radice comune. Continua... |
| di Leon Ravasi [user #4] |
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| Ritratti. Warning - |
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Ma si può fare una recensione di Francesco Guccini? Dunque, a memoria, non ne ho mai fatte. Esaminiamo il problema: se Massimo Bubola rappresenta una fetta della canzone italiana,. Guccini “È” tout court la canzone d’autore italiana. Storia coi controfiocchi e le medaglie. E poi l’ebbrezza di finire per diritto e a rovescio in una canzone del Guccio l’ha già provata Bertoncelli. Ma Guccini si può recensire? In linea di principio sì, ma probabilmente no. Per farlo dovrebbe scrivere canzoni e Guccini ha smesso da un po’. Non che non sforni periodicamente materiale più che degno di essere ascoltato, ma sono ancora canzoni? Se una canzone, in fondo, deve essere costituita di un meccanismo ripetitivo che ne favorisca la memorizzazione e la cantabilità, beh tutto questo in Guccini non c’è. Ci sono dei racconti, a volte lunghi, a volte più brevi, con accompagnamento di musica, dove il cantante Francesco, a volte pronuncia solo le parole e a volte le allunga in una forma di strascicato declamare, che canto non è. Ma se chiamiamo canzoni l’hip hop, forse possiamo farlo anche con Guccini. E allora veniamo a parlare di “Ritratti”, un disco atipico, un disco di Guccini. Nove canzoni, senza perle, ma con momenti di grande fascino. Continua... |
| di Leon Ravasi [user #4] |
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Ma si può fare una recensione di Francesco Guccini? Dunque, a memoria, non ne ho mai fatte. Esaminiamo il problema: se Massimo Bubola rappresenta una fetta della canzone italiana,. Guccini “È” tout court la canzone d’autore italiana. Storia coi controfiocchi e le medaglie. E poi l’ebbrezza di finire per diritto e a rovescio in una canzone del Guccio l’ha già provata Bertoncelli. Ma Guccini si può recensire? In linea di principio sì, ma probabilmente no. Per farlo dovrebbe scrivere canzoni e Guccini ha smesso da un po’. Non che non sforni periodicamente materiale più che degno di essere ascoltato, ma sono ancora canzoni? Se una canzone, in fondo, deve essere costituita di un meccanismo ripetitivo che ne favorisca la memorizzazione e la cantabilità, beh tutto questo in Guccini non c’è. Ci sono dei racconti, a volte lunghi, a volte più brevi, con accompagnamento di musica, dove il cantante Francesco, a volte pronuncia solo le parole e a volte le allunga in una forma di strascicato declamare, che canto non è. Ma se chiamiamo canzoni l’hip hop, forse possiamo farlo anche con Guccini. E allora veniamo a parlare di “Ritratti”, un disco atipico, un disco di Guccini. Nove canzoni, senza perle, ma con momenti di grande fascino.&via=Accordo.it" target="_blank"> |
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| Un "impreparato" per il Prof |
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Così non va Prof! Torni accompagnato dai suoi genitori. Il ragazzo potrebbe … ma non si applica. E via così cona abbondanza di metafore scolastiche nel tentativo di non bocciare (ma non lo si può proprio neanche promuovere!) il professore Vecchioni Roberto, giunto alla prova di maturità del 29esimo disco in carriera (fatta grazia delle raccolte). Ma, ad appena due anni di distanza dal “Lanciatore di coltelli” il bilancio è deficitario. Non che “Rotary club of Malindi” sia un brutto disco, ma non è un disco all’altezza della collaborazione tra Vecchioni e Mauro Pagani. C’è qualche canzone che si lascia ascoltare con piacere: la title track, Faccetta Rosa, Nini Kuna?, ma è un po’ troppo poco, anche perché il resto latita assai. Continua... |
| di Leon Ravasi [user #4] |
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